HAZE / FRP F30号相当
¥6,600,000 (tax incl.)
作品タイトル：UNDULATION HAZE / 異形は光を孕む
サイズ：F30号相当 / 1040×780mm
重さ：8.5kg
素材：FRP製オリジナルキャンバス、ウレタン塗装、特殊シルバー塗装
本作は、支持体と絵画の関係を再構築することから出発している。FRPによって成形されたキャンバスは、平面という前提を離れ、形そのものが空間の中で機能する構造体として立ち上がる。輪郭の歪みや非対称性は、外形ではなく、光の振る舞いを受け止めるための条件として設計されている。
その表面には、複数の工程を経て形成されたシルバー塗膜を基層とし、さらに透過性のある色層を重ねている。高精度に整えられたシルバーの層は光を内部へ導き、色は表面に留まらず、層の奥行きの中で反射と透過を繰り返しながら立ち上がる。結果として、色彩は固定されたものではなく、光の状態や鑑賞者の位置によって変化し続ける現象として現れる。
この構造は、支持体の形状、下地の精度、多層にわたる塗膜の関係性が相互に成立して初めて機能するものであり、そのいずれが欠けても同様の像は立ち上がらない。すなわち本作は、素材・技法・形態が不可分に結びついた一つのシステムとして成立している。
UNDULATIONに通底する時間や記憶の感覚は、この多層構造において物質的な堆積として現れる。幾重にも重ねられた塗膜は不可視の時間の蓄積であり、その深度は視覚的な奥行きとして知覚される。同時に、日本の神道的感覚に通じる、形を超えた存在への畏怖の念が、異形のフォルムと光の揺らぎの中に静かに内包されている。
本作が提示するのは、「整った形」によって支えられてきた美の再考である。均質性や対称性に依拠するのではなく、歪みや偏りといった要素が光と結びつくことで、別の秩序と美を生成する。異形であることは逸脱ではなく、光を孕み、可視化するための必然的な構造である。
光、物質、形態が相互に作用し続けるこの作品は、固定された像としてではなく、常に変化し続ける存在として空間に立ち現れる。それは、絵画という枠組みを拡張しながら、同時に、私たちが美を認識する基準そのものに問いを投げかけるものである。
Title: UNDULATION HAZE / The Otherworldly Form Holds Light Within
Size: Approx. F30 / 1040×780mm
Weight: 8.5kg
Material: Original FRP canvas, Urethane coating, Special silver paint
This work begins with a reconsideration of the relationship between support and painting.
The canvas, formed in FRP, departs from the premise of flatness and instead emerges as a structural body whose form itself functions within space. Its distorted contours and asymmetry are not conceived as external features, but as conditions designed to receive and articulate the behavior of light.
Upon its surface lies a silver ground, built through multiple processes, over which translucent layers of color are applied. The precisely refined silver stratum draws light inward, while the color does not remain on the surface; rather, it rises through repeated reflection and transmission within the layered depth. As a result, color does not exist as a fixed attribute, but appears as a phenomenon that continually shifts in response to light conditions and the viewer’s position.
This structure operates only through the interdependent relationship between the form of the support, the precision of the ground, and the multiple layers of coating. Remove any one of these elements, and the image as it appears cannot come into being. The work thus exists as a singular system in which material, technique, and form are inseparably bound.
The sense of time and memory that underlies the UNDULATION series manifests here as a material accumulation within this multilayered structure. Each successive layer of coating embodies an invisible passage of time, its depth perceived as visual dimensionality. At the same time, a quiet reverence—akin to the sensibility found in Shinto—toward that which transcends form is subtly contained within the anomalous form and the fluctuation of light.
What this work ultimately proposes is a reconsideration of beauty long supported by “perfect form.” Rather than relying on uniformity or symmetry, it is through distortion and deviation, in conjunction with light, that an alternative order and beauty emerge. The irregular form is not a departure, but a necessary structure through which light is conceived, carried, and made visible.
In this work, where light, material, and form continuously interact, what appears is not a fixed image, but a presence in constant transformation within space. In doing so, it extends the framework of painting, while simultaneously posing a quiet yet profound question to the very criteria by which we perceive beauty.